Top 10 de películas del 2022: desde un juicio en Argentina hasta una historia de multiversos

La tradición de enumerar cada año un top 10 de las mejores películas resulta cada vez más complicada. Las diversificaciones de plataformas no han hecho más que estrenar un mayor número de cintas al año, complicando un poco la labor de ver todo lo que se estrena y dando demasiadas opciones para elegir.

A los cinéfilos no nos queda de otra más que ver todo lo que podemos, adaptando los rankings dependiendo de donde se viva, cuantas cosas lleguen y cuánto tiempo se tiene. Afortunadamente este año tuve la oportunidad de ver cine de todo el mundo, así que, sin más preámbulo, aquí está un top 10 de películas y algunas menciones honoríficas.

10.- Argentina 1985 (Argentina – Amazon Prime)

El director Santiago Mitre presenta en la pantalla grande una cicatriz imborrable para su pueblo, tomando los juicios realizados en contra del dictador Videla vistos desde la óptica de un fiscal y un grupo de jóvenes abogados que buscan meter tras las rejas a los culpables de tantos crímenes en el país.

Con la actuación de Ricardo Darín esta cinta encuentra el balance entre la historicidad y la rebeldía jovial, dejando un sabor de boca nostálgico con un guion sólido y una buena fotografía.

9.- Peleando por mi Vida / The Survivor (Estados Unidos)

El mítico Barry Levinson vuele al cine para contarnos la historia de Harry Haft, un boxeador polaco que escapó de la Alemania Nazi y pudo abrirse camino a golpes en Estados Unidos. La trama, basada en hechos reales, muestran sin máscaras lo desgarrador que terminan por ser los traumas de la guerra en una persona, separándolo de aquello que ama y convirtiéndolo en un costal de entrenamiento.

Las actuaciones de Ben Foster y hasta un cameo de Danny DeVito logran que el drama llegue hondo, aunque el ritmo exige un poco a los espectadores para aguantar las dos horas y media de cinta.

8.- Crímenes del Futuro / Crimes of the Future (Canadá – MUBI)

Hablar de David Cronenberg resulta un tanto complejo, sobre todo porque su cine no precisamente llega a las masas ni se estrena en todas las salas, pero eso no impide que vuelva al mundo del celuloide con Crímenes del Futuro, una película distópica que a la vez critica al mundo del arte, al consumismo, al espectáculo y al aburrimiento, todo con un toque de horror corporal exacto.

Viggo Mortensen, Kristen Stewart y Léa Seydoux se reúnen en una historia que quizás levante algunas cejas, pero al final resulta imperdible con los encuadres y el guion crítico del cineasta.

7.- Sin Novedad en el Frente / Im Westen nichts Neues (Alemania – Netflix)

Las películas de guerra, por lo general, resultan en grandes producciones que se sostienen más por los logros técnicos que por la historia, no porque los guiones sean malos, solo que conocemos los horrores de los hechos y adentrarnos desde otras perspectivas siempre es doloroso. Edward Berger ofrece una parte de la Primera Guerra Mundial desde los ojos de un joven de 17 años, uniendo escenarios sorprendentes y una trama que bien podrá recordarnos a Ven y Mira.

Basando la trama en un libro con el mismo nombre, la película nos sumerge en la pérdida de la inocencia y las consecuencias de los conflictos bélicos, además de sumar la actuación del increíble Daniel Bruhl.

6.- Tár (Estados Unidos)

Escrita y dirigida por el también actor Todd Field, Tár nos cuenta la historia de Linda, una directora de orquesta que llevará al límite su vida y la de aquellos que la rodean con la única finalidad de conseguir la perfección, aunque el camino tortuoso y los tiempos actuales la conviertan en un personaje turbio que justifica los medios con los fines que obtiene.

Con una limpieza magistral en los diálogos y los trazos casi teatrales de las escenas, la trama nos envuelve en una especie de búsqueda de gloria manchada por el egoísmo, además de tener a Cate Blanchett en un papel protagónico que indudablemente merece nominaciones y premios al por mayor.

5.-Érase Una vez un Genio / Three Thousand Years of Longing (Australia/Estados Unidos)

George Miller es de esos cineastas que igual te dirigen Mad Max, Babe y la cinta de Twilight Zone y este 2022 está de vuelta con una película que aborda una historia de amor y soledad contada como una epopeya fantástica y grandilocuente que nos hace reflexionar sobre aquello que más deseamos.

Con un guion lleno de elipsis y una fotografía colorida, Miller logra reunir a un elenco donde Idris Elba y Tilda Swinton se roban la pantalla con diálogos y charlas extensas que encantan una y otra vez.

4.- El Menú / The Menu (Estados Unidos)

Cada cierto tiempo algunos directores dan chispazos de genialidad con las películas que presentan, este año fue el turno de Mark Mylod con una película que aborda el mundo del arte culinario, proyectado a una exageración que bien podría parecer ridícula, pero concretando un guion interesante que busca mantener pocos convencionalismos.

La fotografía con inserts delicados, los movimientos vertiginosos y la actuación de Anya Taylor-Joy no hacen otra cosa más que edificar una producción que se siente original en casi todo momento, además de lograr un interés efímero en el público para resolver los problemas de nuestra protagonista.

3.- El Hombre del Norte / The Northman (Gran Bretaña/Estados Unidos)

Decir que una cinta es mala solo porque le fue mal en taquilla debería dejar de ser un argumento válido. Robert Eggers llena la pantalla con The Northman de una manera que pocas veces vemos en el cine, con una historia de venganza y redención que mantiene un hilo de tensión que no se cota en ningún momento, además de sumar elementos fantásticos y míticos que concretan una producción de grandes escalas.

Sí, tal vez lo más “comercial” del director norteamericano, pero con Nicole Kidman, Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy, Bjork, Ethan Hawk y Willem Dafoe esta película merece mucho más de lo que no ha recibido en nominaciones y vistas.

2.- Hasta los Huesos / Bones and All (Italia/Estados Unidos)

Luca Guadagnino ha demostrado como contar historias de personajes cuestionables, pero dotándolos de una humanidad prístina y tangible que nos hacen empatizar profundamente. Así llegamos a Bones and All, una película que nos cuenta la historia de un grupo de devoradores humanos a mediados de los ochenta, donde lo único que puede salvarlos es la aceptación de su monstruosidad y abrazar sus demonios para tratar de seguir viviendo.

Con una serie de imágenes disonantes, un score hecho por Trent Reznor y un guion que le da la vuelta a los relatos de amor juvenil, estamos frente a una producción que no nos suelta en ningún momento y encuentra belleza en el horror.

1.- Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo / Everything Everywhere All at Once (Estados Unidos)

La exageración y los absurdos en el cine son casualmente dirigidos a cintas poco destacables, malas o simplonas, y en gran parte tiene sentido, pero la dupla de directores conocida como los Daniels llegó para dar una clase de como tocar las fibras más sensibles de los lazos familiares, las relaciones humanas, el amor y la maternidad, todo con escenas explosivas y diálogos entrañables que no pueden ser pasadas por alto.

Sí, es una cinta un tanto comercial, pero juega bien en la línea entre una propuesta arriesgada y una muestra de cómo abordar temáticas no convencionales de una forma impresionante. Ya para que una escena con una roca te haga llorar, estamos hablando de un nivel interesante y destacable dentro del cine.